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          張大千 荷花精品集
          2015-07-18
          編輯 : 雅維
          作者 : 未知
          瀏覽次數 : 

           一 明白物理,觀察物態,體會物情

           
            大千先生十分重視對荷花真實形態的觀察,了解和體會荷花的生長規律和種種意態。說:“體會物理,看某一種花,都要由茁萌抽芽,發葉吐花,這些過程中,給我們的印象,能一一傳出”。
           
              他又論花卉時表示:“知道花形容易,知道花卉的性情就困難”。寫生與物態的研究在大千先生的創作上是極其重要的,因為長期對荷花的觀察、寫生,所以大千先生的荷花中國繪畫,無論工筆、寫意均有豐富的情感意涵。亦能將荷花的高潔、清香、溫馨、嫵媚等品格表露無遺。
           
          二 師古不泥古,自成我法
           
            大千先生畫荷受石濤、八大山人的影響最大。就個性而言,大千先生是較為接近石濤的奔放,但大千先生能夠吸取各家之精髓為己所用。大千先生從石濤取“氣”,從八大山人取“韻”,他早就掌握八大山人“面”的潑墨形式來發揮水墨,并創出意氣飛揚的畫風。再吸收宋人體察物情之“理”,因此,大千先生所畫的荷花,無論工筆、沒骨、寫意、設色、水墨皆精絕當世;晚年更以潑墨、潑彩為之,氣勢憾人,不但超越了花卉的屬性,更將文人花卉畫的筆墨范疇拓展至一新境地,實集古今畫荷之大成。他曾在《張大千畫語錄.荷花論》說“中國畫重在筆墨,而畫荷是用筆用墨的基本功”,“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧,字寫不好,荷也畫不好”,“畫荷花的稈子要用篆書,葉子則是隸書,辦子就是楷書,水草則用草書”。他以書法筆意入畫,逐漸拉大了與八大山人的距離,形成了自己的獨特風格。
           
           三、張大千先生畫荷之藝術特色
           
            張大千繪風景油畫藝術在深入生活的同時,不斷汲取古人和今人的優點,在藝術道路上探索前進,他以學習石濤、八大、石谿、青藤、白陽、漸江、老蓮為主,兼學明代四家文征明、沈周、唐寅、仇英以及董其昌、趙孟頫等。 
           
            金碧風格:金碧風格是大千先生年輕時所作,十八歲時到日本學習染織工藝,吸收了光琳派的金碧裝飾性畫風,又結合了唐朝李思訓父子的“金碧山水”畫法來畫荷,在金箋紙上用墨線勾勒后,填染石青、石綠、朱砂等礦物質顏料。大千先生強調“要想畫出成績來,首重勾勒,次重寫生,其次才能談到寫意,勾勒就是用筆、墨線條來描畫。”至于朱荷的花瓣,打底之后以厚重的朱砂逐次暈染,因為對比色彩的關系顯得自然華貴濃艷,由此可以窺見大千先生的傳統功力之深厚。 
           
            沒骨風格:沒骨畫法創始于北宋徐崇嗣,花卉是以清姘艷麗為主,完全拿顏色來表現,畫花瓣盡可全用顏色,也不妨先用水墨點戮,然后略施淺色,覺得更有精神些。白陽、石濤常用該方法,荷花頗適合于沒骨。大千先生的沒骨法融合了石濤、八大山人、徐渭等人的筆趣,發揮了荷花瀟灑脫俗的韻味,尤其荷花的造型清雅優美,葉大梗長,亭亭凈植,更適于用沒骨畫法來描寫荷花的性格。 
           
            寫意風格:大千先生的寫意荷花,完全運用夸大、變形的形式來表現荷花的精神內涵,中國繪畫藝術變形,由早期的減筆畫、禪畫如梁楷的潑墨山人、貫休的羅漢畫、徐渭、八大山人的狂放表現,陳老蓮的縱逸變調,著墨重點都在于“藝術家主觀刻意所為,傾全力于自我表現造形之變形藝術”,大千先生的荷花雖然承襲石濤、八大山人,但也深受徐渭、陳老蓮之影響。所以,大千先生的寫意荷花,已擺脫了“自然再現”的羈束,而是一種自我主觀精神的表現。 
           
            潑墨風格:大千先生運用大量墨汁傾瀉在紙上,然后由其自然發展,再用筆推開,而且必有兩次以上,先下淡墨,半干再重潑一次或反過來操作。潑墨之前通常先打濕畫面,才能做到墨中有水,水墨交融,否則籠統一片,就成為死墨,潑墨干后,再用傳統筆法鉤寫花瓣、花梗或雜草,墨中有筆,發揮了中國油畫筆墨精神,增加了畫面的變化。大千先生“潑墨潑彩”的結構,成為他獨特的表現語匯,擴張了水墨表現的領域,不論在形式和意境的表現上都有超越前人的成就。
           
               縱觀大千先生的荷花,早年多水墨寫意,初期從八大山人、石濤到青藤、白陽,亦兼用淺絳法。
           
            中年受敦煌壁畫之影響,兼作工筆重彩荷花,并作巨幅的墨荷和用沒骨法畫荷。到了晚年將山水畫的潑墨技法運用到畫荷上。開創出他自己的獨特風格。因此在中國畫荷史上,張大千先生可堪稱是自八大山人、石濤以來中國百年第一畫荷大家,尤其是大千先生的巨幅荷花“四屏通景”的氣魄與章法,更為世人所驚嘆。
           
          張大千畫荷之源
           
            旅居海外的國畫大師張大千先生擅長畫花卉。他畫的花卉種類很多,如荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅華等。而他平時畫的最多的還是荷花,他自己常說:“賞荷、畫荷,一輩子都不會厭倦!”  
           
           
           張大千荷花畫主要特點  
           
             張大千在花卉畫中以荷花畫居多。他之所以喜愛畫荷花,除其它原因外,他認為“中國畫重在筆墨,而畫荷是用筆用墨的基本功。”并且還認為畫荷與書法有著密切關系。故此,張大千畫荷的作品不但年年有,而且不斷推出新意。形成馳名中外的“大千荷”。他在三十五歲時作的《金荷》,就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說:“張大千的荷花,為國人臉上增色”。
           
             張大千在數十年的藝術生涯中,經過不斷的探索和努力,使“大千荷”中國美術史上有著特殊的地位。尤其是晚年創潑墨彩之后,所畫荷花不但超越了花卉的屬性,更將文人花卉的筆墨范圍拓展至另一境地。 
           
             他不但愛畫荷,也愛種荷。 張大千年輕時住在蘇州,庭院里那一池荷花成了他寫生的好地方,他三十三歲時開始住進北京頤和園,一住就是五年,頤和園池塘中那又肥又大的荷花使他對畫荷的興趣越加濃厚。由于長期與荷花相處,使他特別偏愛荷花。張大千愛荷花的出泥不染,娉娉婷婷從水中浮起,雍容高貴,而田田荷葉,姿態優雅的荷桿也時常走進他的畫面。他認為,荷花最難下手的部分不是花,而是桿子,因為一筆下去不得回頭,重描就不成畫了。他通過與荷花朝夕相處,以其敏銳的觀察力和高度民主的概括力,長期捕捉荷花的特征和瞬間的動態,然后用他自己的審美感和藝術情趣加以提煉、夸張,使之寓意深刻,生機勃勃。 
           
             張大千在一生中所畫的荷花作品成千上萬,除了在繪畫風格反面存在規律外,就是在題字、用印方面也有規律。他在畫荷作品上多鈐“三十六陂秋色”、“冷香飛上詩句”等印。多題“三是鷗世界涼”、“江妃出浴”、“水殿風來暗香滿”、”“塘坳閑意思池面好豐神”、“云破月來花弄影”、“媚水花開粉未干”、“君子之風其清穆如”等。張大千畫過朱荷、粉荷、黃荷、白荷、墨荷、金壁荷;畫過風荷、晴荷、雨荷、秋荷;畫過沒骨荷、工筆荷、寫意荷等,總之,他筆下荷花均是落落大方,雅俗共賞,嬌艷而不俗,沉著而不浮,生動而不匠。 
           
              張大千畫荷的風格隨著時間變化而變化,大致可分為三個時期: 
            一、 師古期:
            關于張大千畫荷的師承問題,他在《四十年回顧展自序》中說道:“予乃效八大為墨荷”。
           
                由此可知,他畫荷最初學八大山人,年齡在二十一、二歲。通過他二十多歲至三十多歲畫荷作品,可以看出還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等,主要是取八大山人之“韻”,取石濤之“氣”,溶石濤,八大于一體。對于氣韻問題,張大千說:“畫荷,最易也最難,易者是容易入手,難者是難得神韻。” 
           
            二、 集古期:
           
              張大千自三十多歲至六十歲左右的荷花作品風格多樣,富于變化。他在八大、石濤的基礎之上,吸收了宋代繪畫的特點,使筆下的荷花更具物理、物情、物態。鉤金荷花富麗堂皇,沒骨荷花清妍秀麗,寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點,就是荷花的花瓣上采用復筆點綴的方法,起提神醒目之作用。 
           
              在這一時期,張大千特別注意畫與書法之間的關系。他說:“畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧,字寫不好,荷也畫不好。”還說:“畫荷花的干子要用篆書,葉子則是隸書,瓣子就是楷書,水草則用早書。畫荷需用正、草、篆、隸四種書法技巧。”張大千一再提到的水草,倒是鑒定張大千畫荷作品真跡不可忽視的一個方面。張大千畫水草要依據重心所在,用草書方法畫幾筆水草,凡水草無層次、無力度的,皆為贗品。 
           
            三、 化古期:
           
             自張大千六十歲左右到八十五歲期間,是他畫荷的第二次大變革時期。他首創的潑彩、潑墨彩藝術不僅為山水畫開辟了新紀元,也為畫荷開辟了新的境地,為充分表現超出荷花本身的屬性提供了條件,反之,畫荷又使潑墨彩藝術闡發無余。潑墨彩荷花作品的出現也是“化古為已”的標志。
           
             此期,張大千的一些荷花畫雖近抽象,但有具象為基礎,仍不失法度,有別古人,有別西畫。他也認為超越了古人,如七十七歲作餓《鉤金紅蓮》中題“自抒胸意,不襲前人;無人無我,無古無今”;在八十四歲作的《雨荷》中題:“此亦前賢所未經拈者”;八十四歲作的《紅妝照水》中題:“擬徐崇嗣沒骨法為之,南田而后無有效之者”。口氣之大,近乎狂妄。對此,張大千在八十四歲作的《鉤金紅蓮》中題道:“墨落一時手不住,任譏老子做狂徒。”如果有人說他狂,他將聽之任之。

          張大千畫荷之源
           
                大千先生繪畫的花卉種類很多,荷花、秋海棠、牡丹、蘭花、水仙、梅花等。而他平時畫得最多的還是荷花。大千先生喜愛荷花,從他青年時代到晚年,始終未輟止過畫荷。究其根源,筆者認為有以下幾點。
           
                首先,大千先生喜愛荷花,應與他的個性有密切關系。荷花被視為高潔人格的象征物,并由此引伸出清雅不俗,溫馨芬郁,隱逸絕塵等多層道德含意和審美觀。這與大千先生歷經多亂的世局,而不向世俗低頭的倔強個性相吻合。
           
                其次,大千先生喜愛荷花,與其早年出家及后期隱居的經歷有關。荷花的形象,自漢魏以來,隨著佛教的傳入,又被注入了神秘的宗教色彩,在佛教里蓮花象征著極樂凈土和“再生”的生命意義。蓮花的形象被廣泛的運用于凈土環境、佛座和絞飾等方面。荷花的宗教涵意后來又轉化到世俗繪畫中,尤其為文人畫家所喜好,往往成為超脫、空寂等觀念的寄托物。這與大千先生早期出家百日及后來幾次隱居山林之舉動,造成了呼應的關系。所以大千先生從青年時代一直到晚年都喜愛荷花,他愛荷花的色彩嬌艷和姿態繽紛,他更愛荷花的秉性高潔之氣質。
           
                第三,他之所以喜愛畫荷花,除以上原因外,還與他的繪畫理念有關。他認為“中國畫重在筆墨,而畫荷是用筆用墨之基本功。”并且還認為畫荷與書法有著密切關系。他在三十五歲時作的《金荷》,就被法國政府購藏。對此徐悲鴻曾說:“張大千的荷花,為國人臉上增色”。張大千在數十年的藝術生涯中,經過不斷的探索和努力,使“大千荷”在中國美術史上有著特殊的地位。
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